作者：Dhruv Mevada
文章来源：https://300mind.studio/blog/game-concept-art/
文章类型：原文转载
电子游戏的目标受众多达数百万甚至数十亿，来自各个阶层、各个行业的人们都喜欢玩电子游戏，而该行业（目前价值3000 亿美元）正准备迎来又一次大规模扩张。
概念艺术的目的是将抽象的设计理念转化为经过深思熟虑的现实世界对象。概念艺术是游戏构建的基础。完成的艺术作品通常与原始想法只有一点点相似之处，但它对所有形式的游戏开发都至关重要。
如果没有出色的概念艺术，即使是最普通的游戏玩家也会觉得游戏不够精致、不够完整。本文将深入探讨视频游戏概念艺术这一学科，以及它为何对游戏的成功如此重要。
¶ 游戏行业中的概念艺术是什么
概念艺术是创作过程的第一阶段，游戏艺术家会将用文字描述的想法转化为准确的视觉表现。概念艺术创作过程从快速的原始草图开始，游戏设计师可以在不同版本之间进行选择，并在预制作阶段尽早筛选出最有希望的作品。
有了经过批准的游戏概念图集，您可以轻松挑选出您认为值得进一步开发的想法。选定的草图随后将发送给制作和设计团队进行进一步的改进和定稿。
我们建议，当您计划开发游戏时，尽早开始概念艺术工作。您的艺术家创作的草图将引领进一步的艺术发展。记得将一支经验丰富的概念艺术家团队带入您的项目，他们可以充分实现您的游戏愿景。
概念艺术家的作品影响着游戏世界中的一切。游戏中的每一项技术、机械、道具、风景和角色都是通过概念艺术设计的反复循环形成的。
即使是盔甲上的螺丝钉、皮带扣，甚至是 NPC 家门外的花坛等微小元素，在找到“最终”版本之前，都要多次绘制，有时甚至会采用不同的形状、颜色和纹理。概念艺术由艺术家创作的大量基本图纸分类，只有极少数人能获得认可。
看到多位艺术家共同创作一幅概念艺术作品是很常见的。这是因为每位艺术家都有独特的设计审美和同样独特的观点。通过结合多位概念艺术家的草图并利用每位艺术家的最佳部分，您可以确定您的想法的完美视觉呈现。
¶ 游戏概念艺术的类型
开发一款游戏需要考虑多种因素，因此游戏中的每种艺术形式都是由不同专业的概念艺术家创作的。概念艺术有多种形式，我们在下面讨论了其中一些形式：
¶ 1.角色概念艺术
角色设计师在开始之前需要先构思概念。虽然早期的概念草图通常非常粗糙，但它们仍然展示了角色的性格和特征。角色概念图包括解剖特征、配色方案、盔甲和服装等细微差别。
画了这么多。然而，在一百幅画中，只有一两幅能被选中，但这并不能阻止角色概念艺术家不断地设计。
理想的角色概念艺术家不仅应该熟悉人体解剖学，还应该熟悉动物的身体特征。游戏中通常有 MetaHuman 角色（尤其是幻想和科幻游戏），这些角色可能具有动物的属性，例如《上古卷轴》中的爬行动物种族 Argonians。
¶ 2.环境概念艺术
每款游戏都有自己独特的设定。游戏必须准确展示其设定，以便玩家在开始玩游戏时了解自己身处何处。像《英雄联盟》这样的游戏拥有详尽的传说，详细描述了每个设定及其背后的故事。
从景观到建筑结构和其他环境元素，环境概念艺术家创造了游戏叙事的背景。
无论场景是赛博朋克啤酒吧还是起伏的外星峭壁和森林景观，理想的环境概念艺术家必须确保场景中的任何一个元素都不会显得格格不入或不自然，因为这可能会破坏氛围。
要想让艺术家构思出整个虚构环境，他必须具备丰富的想象力和同样强大的可视化技能。其他设计师随后将对环境概念艺术家的初始设计进行处理，并将其转化为游戏中的数字艺术。
¶ 3.道具概念艺术
雕塑、装饰瓶、魔法药水、家具和火药桶都是被称为道具的小型物体的例子。道具有助于填充环境并为场景带来生机。如果没有它们，您的场景可能会显得单调而空洞。道具设计师创造这些小玩意儿是为了给游戏增添情趣和特色。
道具概念艺术可能是概念艺术类型中最具实验性的。设计师可以尽情发挥创造力，从我们这个世界的成千上万个物体中汲取灵感。
当然，创作自由是有限制的，因为 21 世纪的手机在中世纪的酒吧里完全不合适。道具概念艺术家确保场景中的每个小元素都与游戏的整体设计语言相协调。
¶ 4.装备概念图
虽然有些设计师认为装备艺术属于道具艺术的范畴，但这并不完全准确。游戏角色使用的盔甲、装备和武器比普通道具更大，而且在屏幕上出现的时间也更长。装备概念艺术还提供了有关游戏故事展开的世界的视觉线索。
主角最喜欢的枪可以反映出他的性格和喜好，为最终产品带来一种完成感。一个例子是《古墓丽影》系列中劳拉·克劳馥著名的双手枪。
设备概念艺术家非常了解他们所创造的物品在现实世界中将如何发挥作用。
车辆设计也是设备概念艺术家的职责之一。绘制一台可信的机器需要敏锐的眼光和对传统车辆生产的充分理解。汽车、轮船、喷气式飞机和其他车辆都有独特的设计，因此对这些设计的任何修改都应该有逻辑和知识作为设计支持。创意必须始终可信。
¶ 主要概念艺术风格
为了制作一款出色的游戏，您需要三个关键要素 - 直观且引人入胜的游戏玩法、吸引人的图形和详细的概念艺术。如果有人告诉您，在这三者中，概念艺术可能是最重要的，这并不夸张，因为游戏的外观和感觉是通过它建立起来的。当今流行的三种主要概念艺术风格是：
¶ 1.摘要
这种概念艺术风格可以以任意组合使用抽象形状和形式。抽象概念艺术迫使玩家猜测元素的用途，而不向他们提供任何背景或解释。一旦玩家在游戏中前进，抽象概念艺术元素的功能就会显现出来。
在抽象概念艺术中，人物可以用三角形或正方形等简单的几何形状来表示。
¶ 2.风格化
我们相信您玩过《超级马里奥兄弟》。马里奥之类的游戏具有略带卡通色彩和夸张的外观。这种艺术风格从漫画书和漫画中汲取灵感。
风格化游戏通常不必在现实世界的物理、运动等界限内运行，但这并不意味着风格化游戏不能逼真。Alto 的 Odessy 就是一个例子。这款游戏风格化，但物理系统非常精确。即使是疯狂的多人平台游戏《Fall Guys》也有一个可靠的物理模型。
¶ 3.现实
这是游戏中最常用的艺术风格。大多数高价 AAA 游戏都使用现实主义概念艺术风格。在现实主义艺术风格中，从游戏世界到角色、他们的装备和车辆，以及环境中的每个物体，都旨在尽可能地复制现实生活中的物品。
这也是大多数现代 FPS 的首选艺术风格，例如《生化危机》、《赛博朋克 2077》和《死亡搁浅》等。模拟器游戏也非常注重真实感。例如《极限竞速：地平线 5》和《微软飞行模拟器》。
¶ 如何创建视频游戏概念艺术
既然我们已经详细讨论了游戏概念艺术的“是什么”和“为什么”，现在是时候谈谈它的“如何”了。请继续阅读，我们将讨论如何逐步创建极具吸引力且可投入生产的视频游戏概念艺术。
¶ 1.从小事做起
最好从小草图或线描开始。一旦您对艺术作品的线条、形状和整体结构感到满意，您就可以开始构建构图细节，例如光影的位置以及艺术作品的整体氛围。
¶ 2. 定下基调
延续第一步，下一步是决定艺术作品的情绪/基调。你的角色和他的环境是一个有趣、快乐的地方吗？还是气氛更严肃、更阴暗。色调可以通过使用的颜色、边缘和线条类型以及环境中的道具来捕捉。
¶ 3. 赋予角色生命
你的角色是独一无二的。他有自己的处理事情的方式，并具备相应的能力。通过姿势、装备、表情、体格和颜色选择，可以清晰地描绘出你的角色的性格，比如他对反派有多生气，或者他对探索你让他进入的世界有多兴奋。
¶ 4. 构建深度
概念艺术涵盖角色及其环境。在此阶段，您应该开始思考角色如何与环境互动以及环境是什么。
赛博朋克科幻场景中，巨型建筑中不太可能出现古老文明的遗迹。此外，还要考虑环境温度和整体气候等因素，以便您能够使用合适的服装、环境颜色等。
¶ 5. 不要忽略细节
现在您已经有了良好的基础，可以开始添加细节了。
角色斗篷的正确纹理或前方隐约可见的金属塔的准确描绘都是吸引观众以您所期望的方式想象最终产品的元素。
¶ 总结：游戏概念艺术必不可少
电子游戏概念艺术的创作需要对艺术和游戏设计有深刻的理解。理想的概念艺术家会知道，对于图形较少的项目，他应该使用抽象风格，从而减少艺术制作的 TAT，并为接近我们时间线的游戏提供逼真的艺术。选择风格化或逼真的艺术风格会使这个过程更加细致入微，需要专家的帮助。
由于并非每个投资者或出版商都有自己的艺术工作室，因此外包概念艺术已成为一种既经济高效又高质量的替代方案。无论您需要为下一款游戏提供基本的艺术作品和概念，还是需要一个可以负责整个项目的团队，300Mind 都可以证明是您的完美合作伙伴。
¶ 游戏原画常见问题解答
¶ 什么是游戏概念艺术？
在游戏设计领域，概念艺术是为了确定正在开发的游戏的外观、感觉和美感而创作的。它帮助设计师和开发人员坚持预先定义的视觉语言，以便游戏的每个元素都是一个有凝聚力的整体的一部分。
¶ 概念艺术是 2D 还是 3D 的？
概念艺术通常用于为后续阶段创建初始风格指南。大多数概念艺术家都是从创建 2D 概念艺术开始的，但也可以使用 3D 软件来完成工作。
¶ 游戏概念艺术最常用什么软件？
Photoshop 是迄今为止最常用的概念艺术软件。它提供专业级的工具和功能，使艺术家能够尽可能准确地呈现他们的愿景，这使得 Photoshop 成为概念艺术软件的圣杯。